Volane

Direkt, ehrlich und voller Kontraste - so wie das Leben selbst, DE

Die Werke von Volane alias Maris Rauch laden dazu ein, genauer hinzusehen: Was auf den ersten Blick banal scheint, verwandelt sich bei ihr in eine große Geschichte, oft mit etwas Humor. Ihre Arbeiten entstehen aus alltäglichen Beobachtungen und möchten Wahrnehmung schärfen und den Blick auf scheinbar Nebensächliches richten.

Über Aquarylic: Sie beschreibt Aquarylic als „wilde Konsistenz“ im besten Sinne – sauber pigmentiert, intensiv und von einer Qualität, die zu spontanem, direktem Arbeiten einlädt.

Hans-Christian Sanladerer

Locker-reduzierte Zeichnung & Farbe, DE

Hans-Christian ist Grafikdesigner, Zeichner und Maler. Sein Stil verbindet lockeren Strich, viel Papierweiß und komplementäre Farbkontraste – mit dem Ziel, mit möglichst wenig Mitteln das Wesentliche sichtbar zu machen.

Über Aquarylic: Aquarylic Colors sind für ihn ein eigenständiges Medium zwischen Aquarell und Acryl: Sie dienen als glänzender, wasserfester Untergrund, eröffnen neue Farbwelten und befreien von der Angst vor dem weißen Blatt.

Ronja Chlebowski

Hart & weich, bunt & ruhig – Malerei zwischen Natur & Architektur, DE

Ronja ist mit Kunst aufgewachsen und arbeitet heute Vollzeit als Künstlerin. Ihre Bilder verbinden zarte Seiten der Natur mit rauen Strukturen und klaren Linien – ein Zusammenspiel von Hart & Weich, Bunt und Ruhe.

Über Aquarylic: Sie nutzt eine Kombination aus Acrylfarben, Strukturpaste und Kreidefarben von Aquarylic; der Farbton „Champagner“ ist für sie zu einem wiederkehrenden Protagonisten geworden.

Dino Pearl

Emotionale Farbräume & Liebe in vielen Facetten, AT

Dino bewegt sich zwischen digitaler und analoger Welt: Nach einer Ausbildung in digitaler Kreativität fand er zurück zur Malerei und verarbeitet in farbintensiven Arbeiten vor allem das Thema Liebe in all ihren Formen.

Über Aquarylic: Aquarylic überzeugt ihn durch Konsistenz und Leuchtkraft – besonders die Acryl-Pinktöne sind zum festen Bestandteil der eigenen Bildsprache geworden und behalten auch nach dem Trocknen ihre Strahlkraft.

Manuela Karin Knaut

Wild – sinnlich – ungezähmt, DE

Manuela arbeitet als freischaffende Künstlerin mit einem starken skulpturalen Hintergrund. Ihre Malereien loten das Spannungsfeld zwischen Kontrolle und Loslassen aus und wirken leicht, spielerisch und improvisiert – getragen von einem tiefen, kunsthistorisch verankerten Fundament.

Über Aquarylic: Besonders die flüssigen Aquarylic Colors, die tiefen Blautöne und vielschichtigen Pinknuancen faszinieren sie: Sie fließen wie von selbst, erlauben intuitive Schichtungen und ein intensives Spiel mit Licht und Tiefe.

Markus Rack (RACKARTIG)

Portraits, Skulpturen & Murals, Heilbronn, DE

Markus ist Landschafts- und Gartengestalter, Mechatroniker, Maler und Skulpturmacher. In seiner Galerie „RaMPe“ in Heilbronn zeigt er Arbeiten von filigranen Zeichnungen bis zu großformatigen, bunten Portraits und Murals.

Über Aquarylic: Als überzeugter Ölfarbenmaler betont er, dass die Leuchtkraft der Aquarylic-Farben den Ölfarben in nichts nachsteht – die Qualität überzeugt ihn so sehr, dass sie für ihn jeden Cent wert sind.

Kelly Hümbert-Knobe

Realistische Portraits von Mensch & Tier, DE

Kelly ist Vollzeitkünstlerin und spezialisiert auf fein ausgearbeitete, realistische Portraits von Menschen und Tieren. Viele ihrer Werke sind eng mit Erinnerungen, Trauer und Liebe verbunden.

Über Aquarylic: Aquarylic war für sie „Liebe auf den ersten Pinselstrich“: Die Acrylfarben bleiben auch mit Wasser verdünnt hochintensiv, und besonders die Perlglanzfarben verleihen ihren Arbeiten ein besonderes Finish.

Anke Ryba

Abstrakte, prozessorientierte Malerei, Baden-Württemberg, DE

Anke ist bekannt für ausdrucksstarke, in vielen Farbschichten aufgebaute Bilder. In ihrem großen Atelier arbeitet sie gestisch-abstrakt, schüttet Farbe, reagiert spontan und begleitet bewusst den Zufall.

Über Aquarylic: Mit den Acrylfarben und Aquarylic Color in Kombination entdeckt sie immer wieder unerwartete Effekte – die intensiven Farbtöne und die weiße Kreidefarbe sind für ihre leuchtenden Kompositionen zentral.

Andrea Rozorea

Abstrakte Malerei & innere Farbräume, Augsburg, DE

Andrea erschafft abstrakte, großformatige Bildwelten, in denen innere Landschaften und Farbräume Schicht für Schicht wachsen. Pigmente sind ihr zentrales Material – viele ihrer Farben stellt sie selbst her.

Über Aquarylic: Aquarylic ergänzt ihr eigenes Farbspektrum: Besonders die Kreidefarben, Acrylfarben und die Spachtelmasse setzt sie ein, um Schichten zu vertiefen und ihren Werken zusätzliche Strahlkraft zu geben.